【レイフォース/企画・開発インタビュー】タイトー名作シューティングゲーム「レイフォース」開発者インタビュー(企画から開発まで)のご紹介

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今回は、タイトー名作シューティングゲーム「レイフォース」開発者インタビュー(企画から開発まで)をご紹介します。

レイヤーセクション | 中古・新品通販の駿河屋

タイトー名作STG「レイシリーズ」関連サイトマップをご紹介します。

タイトー名作シューティングゲーム「レイフォース」開発者インタビュー(企画から開発まで)をご紹介します。

レイクライシス | 中古・新品通販の駿河屋

山下：当時、タイトーの開発拠点は三ヵ所に分かれていて『ガンフロンティア』(90年)、『メタルブラック』(9年)は、中央研究所(神奈川県横浜市に存在した、通称：中研)で作られていたんです。

一方、僕らがいた熊谷研究所(埼玉県熊谷市に存在した、通称:熊研、熊谷)では、「シューティングゲームを作りたい!」っていう人はけっこういたものの当時の上層部は「それはちょっと難しい」みたいな反応を見せていて、シューティングの企画が立ち上がらない状況がずっと続いていたんです。

加藤：そうでもないんですよ。『グリッドシーカー』(1992年)は大阪研究所(大阪府守口市に存在した。通称:大阪)で作ってましたから。

グリッドシーカー | 中古・新品通販の駿河屋

山下：『レイフォース』の企画は中村さんの「シューティングを作りたい」という強い思いが最初です。中村さんの企画が通ったことで熊谷でのシューティング企画がスタートすることになりました。僕はそこに「シューティングが好き」ということでタイミング良く企画に乗せてもらった形です。

中村：まずマスタープラン(基本計画)というものがあるんですが、当時はその中で「熊谷でシューティングは作らない」ということになってまして。

中村：「作らない」と。上層部はマスタープラン熊谷に開発させるジャンルを既に決めていて、そこにシューティングがなかったんです。アオキマスタープランは大体3年分くらい計画してあるんです。「中研ではこの時期にこういうジャンルを作る」というような感じで、各拠点ごとに開発する製品のジャンルと時期と売り上げ見込みが割り振られているんです。

中村：(計画上)通らないんです。でも諦めきれませんでした。「中研、大阪でシューティングゲーム作っていて、なんで熊谷には作らせてくれないんだ!」って(笑)。私、もともと『ダライアスII』(98年)の開発を熊谷で担当していたので経験があることと、シューティングゲームが好きだという思いもありましたので、あとはアイディアさえ良ければ何とかなるだろうという気持ちで(笑)。

ダライアスII | ゲーム | 中古・新品通販の駿河屋

で、企画を考えて・・・。

中村：考えた際、『グリッドシーカー』の前に『マスターオブウェポン』(1998年)というゲームがありまして。上空から眺めた画面になってますけど、あれを本当の3Dでやったらいいんじゃないかというのが私の頭のなかであったんです。

マスターオブウェポン | ゲーム | 中古・新品通販の駿河屋

中村：自機に照準がついてて、そのまま作ったら『ゼビウス』(1983年)の流れに乗ってしまいますんで、なんとかして・・・ロックオンレーザーというのが頭に浮かんだんですね。ボタン一発で連続で敵を倒す。

ゼビウス | 中古・新品通販の駿河屋

アオキ：素案では『レイヤーセクション』(『レイフォース』の企画段階の名称)っていう名前だったんですよね。

レイヤーセクション | 中古・新品通販の駿河屋

中村：アイディアをまとめた書類のことをタイトーでは「素案」と呼んでたんですが、それをまず企画屋さん、キャラ屋さんを中心に見せて意見をもらって整えたものを、熊研の企画責任者が上手くまとめてくれて、それをプロジェクトリーダーが本社の上層部にプレゼンしたんです。その結果評価が良かったので開発がスタートしました。

中村：熊谷にいたので世間の流れをあんまり(笑)。

山下：まあそんな感じ(笑)。

中村：(世間の流れはともかく)作りたいものを作ろうということですね。もちろん作るからには「最高レベルのシューティングを作ろう」という意気込みがありました。

中村：私が着想した時からです。ボムを使ってるシューティングって、画面の中でプレイヤーが動く範囲が下半分で間に合ってるような印象があったんです。危なくなったらボムを使って、画面の下のほうだけでほとん左右に動いて弾を避けるっていう。

そういう遊び方もいいんですけど、昔に戻ってみようと。『ゼビウス』は照準がついてる関係で、否応なしに画面のなかを動き回らないといけない感じだったんですよね。それを参考にしたといいますか「じゃあボムもいらないんじゃないか?」って。緊急処置のボムもいらないような気がして、初めからつけていません。

ゼビウス | 中古・新品通販の駿河屋

中村：熊谷にいるせいか、耳に入りませんでした。

山下：そうですね、熊谷ウォールが周囲の声を遮っていたんです(笑)。

中村：その後ロケテストとか評価会に入っても、「ボムをつけたほうがいい」っていう意見はあまりなかった。

中村：ロックオンレーザーはボタンを押すと一発ずつ単発で出るようになってますけど、最初作ってた頃、たとえば敵を4機ロックオンして、ボタンを押してレーザーが4本飛んでる最中は、ボタンを押しても追加のレーザーは出ない仕様だったんです。

そこまでまとめてロックオンすることにこだわった作りにしてしまったんですよ。同じチームで同期のプログラマーから「中村くん、これ難しすぎない?ボタン押したらまた(レーザー)が出ればいいじゃない?」という意見を頂き「なるほど、そのとおりだ。これだと難しすぎる」と気づきました。

山下：ゲームのシステム面での調整はありました。たとえばロックオンしてない時にボタンを押してもレーザーは出ないようにしてたんですけど「押した反応がないと困る」ってことで空打ちができるようになったりっていう工夫をしていきましたね。

でもその辺は調整レベルというか、抜本的な部分としてはだいたいコンセプトどおりに最後まで作れたんですね。

中村：グラフィック担当の加藤さんにどんな世界観か聞かれた時、最初の頃は僕の中でもちょっとしか考えられていなかったので、加藤さんに「決まってないのかよ・・・」って印象を持たれた気がするんですけど(笑)。

加藤：どうしようかと思って・・・・・・中村さんにボソッと言われたのが「無機質」。

中村：無機質ですね。「生命的な兵器は出てこない」というイメージはあったので、とりあえず無機質って答えときゃいいだろって(笑)。

実はその後、私もアイディア出しなどの企画作業に参加して世界観を掘り下げようと思ってたんですが、当時の上司から「お前はソフト作業だけに専念しろ」と言われてしまい、それ以降はソフトウェア作業に戻ったため考えるのを止めてしまったんです。

加藤：ただ『グラディウス』(1998年)だったら生体兵器とかあるじゃないですか?「ああいうのは一切なしでメカが基調で」というのは中村さんからです。

中村：とりあえず「自然物は全部作られたニセモノ」というのは最初からあったような気がします。

中村：私が素案の段階でゲームイメージ画面っていうのを何枚か描いたんですけど、それを加藤さんが本当に美化して作業してくださいました。

加藤：惑星の中心に行くというストーリーも素案に書かれていたので、それを忠実にやったんですよね。

中村：肝心の中身はプロジェクトリーダーと山下さんが企画仕様書の中で、いろんなアイディアを盛り込んでますね。でも仕上がってきた仕様書どおりに作ったら開発期間がとても足りない。1面から仕掛けが非常にいっぱいあって、とても丁寧に書かれてたんですよ。実装で端折った部分が何個かあります。

山下：大元の企画書からステージを起こして全何面で作る、と決めていくような作業だったんですけど、あまり熊谷でシューティングを作り慣れていなかったのと、スタッフにもシューティングに長けてる人がいなかったので、みんなが思いついたことをいろいろ入れてしまったんです。

山下：ゲームバランスに関しては中村さんをはじめ、『ダライアスII』で経験した方がバランスをとっていったというのが実情ですね。

加藤：『ガンフロンティア』や『メタルブラック』と同じものを作るんじゃなくて、熊谷独特の絵を作るというミッションがありました。

ちょうどその時期にグラフィックスタッフの中から何人かを代表に選出してチーム毎の絵を統一しようっていう役割が突然でき自分も選ばれたんですよ。最初に言われて「え?」って感じで(笑)。

「統一しろ!」みたいな?

加藤：「加藤、お前は○○リーダーだ」みたいな話が出て。ってことは今までどおりダラダラ描いちゃいけないのかなって(笑)。わりと言われるがままに描いてたんですけど、「自分らでどういう絵を作るかって考えろ」って言われはじめて。

考えはしましたけど、タイトーのシューティングって、どうしても『ダライアス』が頭に入ってくるんですよね。基本的にグレーなメタリックと原色の組み合わせみたいなイメージがあって。

ダライアス | ゲーム | 中古・新品通販の駿河屋

『レイフォース』の絵だってグレーと原色の2色ぐらいが使われてるんですよ。カラーの多いメカってあんまり少なくて、だいたい灰色の部分と赤とか青っていう2色の組み合わせを意図的に作ってます。

あとは当時「タイトーのゲームは色がどうこう」と営業さんに怒られてた。くどいとか趣味が悪いとか汚いとか(笑)。それ以前の仕事ではやってないですが、『レイフォース』では一回画面に背景とキャラを全部出した状態でパレットをいじって色の調整をしてます。

加藤：中村さんに調整用のソフトを作ってもらって、画面にパレットを表示してジョイスティックで数値をいじって、それをメモって中村さんに渡すというアナログな・・・(笑)。

中村：各ソフトの担当者に渡されて、そのカラーデータを手打ちで入力する。

加藤：『レイフォース』って、遠く(奥)にいる敵と、同じ高度の敵がいるじゃないですか?上昇するときは遠景用の色をしてて、同じ高度に上がった瞬間に色が変わるんです。

「こいつはいまロックオンできる低高度の敵ですよ」「ロックオンできない同高度の敵です」っていうのを、絵で見せようというのを急にやるハメになったんですね。けっこう楽しかったんですけど、そんな面倒くさいことをよくやったなと今は思います(笑)。

山下：低高度だと遠景と同じようにほとんど色がないくらい白っぽくしていて、そこから上昇に合わせて色をハッキリさせていきます。ただ、プレイヤーと同高度とその少し下は色の差を大きく取っていて、一番上に来た瞬間が必ずわかるようにしてあります。

これは『レイフォース』だけではなく『レイストーム』とかでも同じようにやっています。

その頃はシステム基板の変わり目だったこともあり、色の調整を非常にナーバスにやりました。というのも実際に画面で見ると色が思ったように出ないんですよ(笑)。数字だけでコントロールしていざ基板で出すと、色が潰れる。アオキモニタの問題じゃなく、基板の発色の影響ですね。

加藤：結局、カラーパレットを調整するときは「色がつぶれる部分は使わず残った部分でメリハリをつけよう」という感じでやった覚えがありますね。

ゲーム開発において、基板が変わるとそれはそれで大変、というエピソードがありますが、新基板となった「F3システム」においても何かありましたか。

加藤：知ってる人は知ってると思うんですけど、スクリーンは拡大機能しかなくてオブジェクトは縮小機能しかないんですよ。

山下：『レイフォース』だと6面が非常にわかりやすいかもしれないですけど、どんどん床面があって下りていく。あれがまさにその機能の苦しいところを露呈させてるところなんですよ(笑)。

アップさせるときは全部拡大しか持っていけないから、非常にグラフィックが荒れてしまうんです。それを上面に持っていってしまうと見ごたえは悪くなっちゃうんですけど「それでやるしかない」みたいな感じになって。グラフィックの加藤さんに2倍になっても見劣りしない絵を描いてもらいました(笑)。

加藤：敵はドットバイドットのままなんだけど、背景は2倍で描かされたっていうステージがいくつかあるんです。

その時に「違和感を感じないようにするにはどう描きゃええのかな?」という部分はけっこう気を遣いました。

山下：斜めの線で描いたグラフィックだと、拡大時にドットのガタガタが目立ちますから、そうなるものを極力排除して描いていただいて。具体的には円筒形の物体が縦または横に並んでいるグラフィックであれば、ちょっと拡大されてもドットのガタガタは目立たない。そして幾何学的なグラフィックをうまく使ったんです(笑)。

加藤：ステージ構成は山下と中村さん、あとプロジェクトリーダーの担当だと思うんですけど、紙に書かれたステージマップを1ステージ分ダダーッと繋げて渡されてスクロールの説明を始めるんですよ。「ここに〇〇が入ります」って(笑)。で、中村さんから「この背景はどれぐらいの高度にある?」と聞かれ、このゲームは多重スクロールなので「一番手前はこれです、次はこれです、次はこれ」って説明してから「何秒間に何ドットスクロールしますか?」って逆に聞き返して。それで何ブロック分作ればいいのかって頭のなかで覚えながらやってました(笑)。

山下：マップで一番上のスクリーンは一番決めやすいので、どれくらいの長さが必要かを仕様に書かなきゃいけないんですけど、その下の段はざっくりとした数値しか出せなかったですね。

加藤：「その次にこの背景は拡大と縮小をするのでこのサイズで作ってください」って中村さんから細かく指定があって作るんですけど、途中でパニックが起きそうになるんですよ。「これどう描きゃいいんだっけ?」みたいな(笑)。それが一番苦労したといえばしたところ。

加藤：結局「この面は何個スクロールの階層があります」っていうのを企画の人から説明されて、その都度中村さんから「何画面分のデータ)が必要ですよ」と聞く感じでした。

山下：やはりざっくりとした仕様だけですと、正確な数字がキャラクターを描く)側ではわからないので、ソフト屋さんが企画側のオーダーを元に必要な数値を出していったような感じでしたね。

加藤：俺のほうで無理っていうことはなかったです。だいたい中村さんが「できる」と言えばできるんで(笑)。

中村：ソフトウェアからスクリーンの性能はわかってましたんで。何枚重ねれば立体感が出るかとか。基板上でできないようなことはあんまり仕様書に書かなかったです。

中村：2面の中ボス的なデカい戦艦が出るときの画面の右から来る土煙は、『メタルブラック』をそのまま。

山下：インスパイアですけどね(笑)。あれは『メタルブラック』を見せてもらった時に「このエフェクトカッコいいな」と思って、真似て作りました。ああいう出し方してるのがなかったので、オブジェクトでバーッて出すのを参考にさせてもらって。キャラは似てるけど似せて作っただけですね。

こういう出方でって。

山下：「こんな感じでお願いします」ってお願いした記憶があります。プログラマに「あんな感じでバーッてやってください」って(笑)。

アオキ：中村さん覚えてるかわからないけど、ロックオンして撃墜したときの点数を出そうか出すまいか、最初迷ってましたよね?

中村：そうですね。そのときにスコアを画面に出すかっていうのは、私は最初出さない方向で考えていたんですよ。なぜかと言いますと、『ガンフロンティア』『メタルブラック」と来て「ゲームに映画を見るような感覚があってもいいじゃないか?」っていうのがありまして。『レイフォース』も映画的なものにしたかった。

ゲームっぽくない画面の作りにしたかったんで、いかにもゲームらしい要素である点数を出すか出さないか悩んでました。結局出してよかったですね。

アオキ：最初、嫌がってるのがわかったんですよ。「これ出したほうがいいと思いますか?」って聞かれて「俺は絶対に出したほうがいい」って強く推したら、ちゃんと入ってたんですよ。

中村：そうそう、思い出しました。

中村：参考ですね。崇拝はしてませんね。山下リスペクトとかではないですね。猿渡リスペクトというよりはライバル心のほうが強い?

山下：そっちのほうが強いのかもしれないですね。さっき言ったようにシューティングは中研でやるっていうのが定着してる中で、熊谷がもぎとってきたわけで。

中村：仕様書では7面が惑星の中心に向かっていくチューブ状のところをひたすら高速スクロールする面で、8面が惑星中心部っていうふうになってたんですけど。

中村：開発期間の問題です。

山下：二つのシーンをくっつけたステージになったという感じですね。チューブ状のところを高速で抜けるシーンってほとんど絵的に変化がなくて。すぐに中央に出てビルを登るみたいな展開になってると思うんですけど、本当は二つのステージだったんです。

アオキ：あそこでBGMが分かれてるのはその名残り?最初の高速スクロールの時と、開けたところでBGM変わりますよね?

山下：変わります。その名残りかもしれないですね。中に入った時に曲を変えるっていうのはお願いしたような気がします。

アオキ：ステージ中にBGMが変わる面って他にないですからね。

山下：絵的にもそれまではどんどん暗くなっていって、最後に中央に来たときに一気に明るくしたいっていうのがあって。それを曲にも合わせてもらいました。僕は直接お願いしてないんですけど。

アオキ：たぶん曲のオーダーは8面分で出てたんだよね、きっと。

中村：当時の業務用(基板)は読み込み時間がありませんので、始めから画面切り替えは考えてなかったと思うんです。シームレスにつながっていくのがそのころは普通だったんです。(切り替えが必要な場合は)わざわざ切り替えの演出を作ったと思います。

山下：めっちゃ大変です。企画する側は特に。たとえば2面から3面の流れ(大気圏に突入して惑星上空へ)ってありえないじゃないですか?「どうやって惑星に入るんだよ」みたいなところからスタートですよね。

ただ、中村さんの大元の企画書の設定に沿っていくと入らなきゃいけないんですよ(笑)。

で、大気圏に入る前の上空ステージの内容を決めつつ、降りた後のシーンが空中の浮島みたいな絵が描かれてた背景に繋げるようにっていうのはプランにあったので、そこをシームレスに繋ぐのを想像しながら仕様を切るのがものすごい大変でしたね(笑)。

中村：2面のボスシーンでデカい地球が映ってますけど、3面のスクリーンの優先順位の都合上、開始時にまったく同じ様子を別スクリーンに切り替えるってことをしています。

つながってるようには見えるけれども、じつはスクリーンは変えてるっていう?

中村：ってことはつなぎに苦労したんですね。

山下：一回白くしたりするとか、なんとかごまかすところを入れてるので、それでやってシームレスに関してはいろいろありますね。たぶんステージのそこかしこのつなぎになりましたね。

中村さんが最初に書いた素案の段階で、「レイヤーセクション」というタイトルのとおりにセクションごとに層があり、それを降りていくという進行になっていたんです。

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山下：はい。自分のほうとしては、シームレスに繋ぎつつもレイヤーを「床」で区切って、それをステージとしています。その区切った床ごとに僕の方で色を指定させてもらっていて、その色をステージタイトルにも入れてるんです。

一部「クォーツ」という単語だけ色ではないんですけど。「シームレスだけど区切ってるところはそこです」みたいなのはタイトルに入れてるって感じですね。

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