カフェ・カンタンテ（Café Cantante）の歴史

・19世紀中頃、スペインではカフェ文化が広まり、マドリードやセビリア、バルセロナなどの都市で音楽と踊りが楽しめるカフェが登場。
・これらのカフェで、フラメンコの歌（カンテ）やギター（トケ）、踊り（バイレ）が披露されるようになり、「カフェ・カンタンテ」と呼ばれるようになった。

フラメンコが芸術として発展した時代
・カフェ・カンタンテは単なる娯楽の場から、プロのフラメンコアーティストが活躍する舞台へと変わる。

代表的な都市 セビリア、マドリード、カディス、マラガなど。

この時代に活躍したアーティスト 
・シルビオ・フランコ（Silvio Franconetti） フラメンコの歌を芸術的に確立。 ・ラ・マルガリータ（La Malagueña） 伝説的な女性歌手
・エル・カーノ（El Canario） 初期の有名な踊り手。

✅ 舞台と観客席が分かれた構造 → これにより、フラメンコが本格的なステージアートとして発展。
✅ フラメンコのショーが定期開催 → アーティストがプロとして活動する場に。
✅ フラメンコのスタイル（パロ）が多様化 → ソレア、シギリージャ、タンゴ、ブレリアなどが確立。
✅ 女性アーティストの活躍が増加 → 女性の踊り手（バイラオーラ）が増え、華やかな舞台に。

・20世紀に入ると、映画やラジオの普及により、カフェ・カンタンテの人気が低下。
・「フラメンコ・オペラ（Ópera Flamenca）」の流行により、大劇場でのフラメンコ公演が主流に。
・1930年代以降、カフェ・カンタンテの多くが閉鎖。

・現代のフラメンコショー（タブラオ）の基盤を作った。
・プロのフラメンコダンサーや歌手が活躍できる場を提供したことで、フラメンコが芸術として認められるようになった。
・フラメンコのスタイル（パロ）が整理・発展し、現在のような形になった。